inne
wszyscy
POKAZ MODY PRL
Cofnijmy się w czasie — w modowym stylu! Zapraszamy na modowo-muzyczną retrospekcję obejmującą cztery dekady PRL-u. Już 24 listopada hol główny Muzeum Historii Polski zamieni się w wybieg, na którym ożyją trendy i stylizacje z lat 1948–1989. Za kostiumy odpowiada stylista, kostiumograf i historyk ubioru Robert Kiełb, za oprawę muzyczną – Tomasz Butowtt, perkusista, pionier polskiego bigbitu, członek zespołu Akwarele. Pokaz wyreżyseruje Magdalena Rozenfeld – reżyserka i choreografka pokazów mody, projektantka ubioru i stylistka. Po pokazie zapraszamy do zwiedzenia wystawy czasowej „Za czym kolejka ta stoi?” PRL w muzycznym zwierciadle.
Informacje o wydarzeniu
01. Kiedy?
24/11/2026
godz. 18:30
02. Gdzie?
Muzeum Historii Polski
03. Ceny biletów
bezpłatnie
♦ Kiedy? 24 listopada (wtorek), godz. 18:30 (wstęp od 17:30)
♦ Gdzie? Muzeum Historii Polski, hol główny oraz sala wystaw czasowych [poziom 0]
◊ sprawdź dojazd i godziny zamknięcia bram Cytadeli Warszawskiej TUTAJ
♦ Cena? WSTĘP WOLNY! Ilość biletów ograniczona. Bilety do pobrania od 23 października (od godz. 9:00) na stronie sklep.muzhp.pl lub w kasie (w godzinach otwarcia muzeum). Bezpłatny bilet obowiązuje na pokaz mody oraz na zwiedzanie wystawy „Za czym kolejka ta stoi?” PRL w muzycznym zwierciadle.
>>>POBIERZ BEZPŁATNY BILET
♦ Gdzie? Muzeum Historii Polski, hol główny oraz sala wystaw czasowych [poziom 0]
◊ sprawdź dojazd i godziny zamknięcia bram Cytadeli Warszawskiej TUTAJ
♦ Cena? WSTĘP WOLNY! Ilość biletów ograniczona. Bilety do pobrania od 23 października (od godz. 9:00) na stronie sklep.muzhp.pl lub w kasie (w godzinach otwarcia muzeum). Bezpłatny bilet obowiązuje na pokaz mody oraz na zwiedzanie wystawy „Za czym kolejka ta stoi?” PRL w muzycznym zwierciadle.
>>>POBIERZ BEZPŁATNY BILET
Zdjęcia Narodowego Archiwum Cyfrowego
Moda PRL-u
Moda, muzyka i historia spotkają się na wybiegu Muzeum Historii Polski. Zapraszamy na wyjątkowy pokaz, który przeniesie widzów w świat PRL-u – epoki niedoborów, kolejek i ograniczonego dostępu do zachodnich trendów, ale także niezwykłej pomysłowości, krawieckiego rzemiosła i poszukiwania własnego stylu.
W rzeczywistości, w której zdobycie wymarzonego ubrania bywało wyzwaniem, elegancja nabierała szczególnego znaczenia. O charakterze stroju decydowały fason, materiał, staranne wykonanie i pomysłowość. Krawcowe, domowe przeróbki i umiejętność nadawania ubraniom drugiego życia pozwalały tworzyć niepowtarzalne stylizacje. Moda stawała się nie tylko odpowiedzią na codzienne potrzeby, lecz także sposobem wyrażania indywidualności i manifestowania niezależności.
Na wybiegu ożyją sylwetki inspirowane kolejnymi dekadami Polski Ludowej – od powojennej odbudowy i przemian lat 50., przez modowe eksperymenty lat 60. i 70., aż po pełne kontrastów lata 80. To opowieść o zmieniających się fasonach, materiałach i estetyce, ale również o aspiracjach, marzeniach i sposobach radzenia sobie z ograniczeniami rzeczywistości.
Pokazowi towarzyszyć będzie muzyka, która pozwoli jeszcze pełniej poczuć atmosferę epoki. Piosenki, rytmy i brzmienia kolejnych dekad stworzą tło dla modowej podróży przez historię – od elegancji powojennych lat po wyraziste inspiracje muzyką rockową i zachodnimi trendami.
Za oprawę muzyczną odpowiada Tomasz Butowtt – perkusista i pionier polskiego bigbitu, współpracownik Czesława Niemena oraz członek zespołu Akwarele.
♦ Pokaz mody jest wydarzeniem towarzyszącym wystawie „Za czym kolejka ta stoi?” PRL w muzycznym zwierciadle
W rzeczywistości, w której zdobycie wymarzonego ubrania bywało wyzwaniem, elegancja nabierała szczególnego znaczenia. O charakterze stroju decydowały fason, materiał, staranne wykonanie i pomysłowość. Krawcowe, domowe przeróbki i umiejętność nadawania ubraniom drugiego życia pozwalały tworzyć niepowtarzalne stylizacje. Moda stawała się nie tylko odpowiedzią na codzienne potrzeby, lecz także sposobem wyrażania indywidualności i manifestowania niezależności.
Na wybiegu ożyją sylwetki inspirowane kolejnymi dekadami Polski Ludowej – od powojennej odbudowy i przemian lat 50., przez modowe eksperymenty lat 60. i 70., aż po pełne kontrastów lata 80. To opowieść o zmieniających się fasonach, materiałach i estetyce, ale również o aspiracjach, marzeniach i sposobach radzenia sobie z ograniczeniami rzeczywistości.
Pokazowi towarzyszyć będzie muzyka, która pozwoli jeszcze pełniej poczuć atmosferę epoki. Piosenki, rytmy i brzmienia kolejnych dekad stworzą tło dla modowej podróży przez historię – od elegancji powojennych lat po wyraziste inspiracje muzyką rockową i zachodnimi trendami.
Za oprawę muzyczną odpowiada Tomasz Butowtt – perkusista i pionier polskiego bigbitu, współpracownik Czesława Niemena oraz członek zespołu Akwarele.
♦ Pokaz mody jest wydarzeniem towarzyszącym wystawie „Za czym kolejka ta stoi?” PRL w muzycznym zwierciadle
Trzy dekady przemian – trzy odsłony pokazu
♦ 1948–1968 | Między odbudową a nowoczesnością
Pierwsza część pokazu prowadzi przez lata powojennej odbudowy, stalinizmu i politycznej odwilży, aż po okres małej stabilizacji. To czas kształtowania się powojennej rzeczywistości, rozwoju polskiego projektowania i działalności Mody Polskiej. W modzie ścierają się oficjalne wzorce, potrzeba praktyczności i marzenia o elegancji. Symbolicznym zamknięciem tej części będzie rok 1968 – naznaczony wydarzeniami marcowymi w Polsce i stłumieniem Praskiej Wiosny w Czechosłowacji.
♦ 1968–1980 | Kolor, swoboda i inspiracje z Zachodu
Lata 70. przynoszą wyraziste fasony, dżinsy, szerokie nogawki, wzorzyste koszule i inspiracje zachodnią kulturą popularną. Nie wszystkie modne ubrania można jednak łatwo znaleźć w sklepach. Własny styl często wymaga pomysłowości, poszukiwań i umiejętności przerabiania tego, co akurat jest dostępne. Tę część zamknie rok 1980 – czas letnich strajków i końca rządów Edwarda Gierka.
♦ 1980–1989 | Pomysłowość w czasach niedoboru
Ostatnia część przeniesie widzów w realia lat 80. – naznaczonych kryzysem gospodarczym, pustymi półkami i reglamentacją towarów. Kartki, komisy, przeróbki i ubrania inspirowane zachodnimi zespołami tworzą obraz mody, która rozwija się mimo ograniczeń. To także czas silnych muzycznych i subkulturowych inspiracji, nadających stylizacjom coraz bardziej indywidualny charakter. Finał tej opowieści wyznaczą obrady Okrągłego Stołu i przemiany polityczne 1989 roku.
Pokaz będzie okazją, by spojrzeć na modę PRL-u nie tylko przez pryzmat charakterystycznych ubrań, ale również codziennych doświadczeń, społecznych aspiracji i kulturowych przemian. To historia o tym, jak w czasach ograniczonego wyboru rodziła się kreatywność, a styl stawał się czymś znacznie więcej niż kwestią wyglądu.
Po pokazie zapraszamy do zwiedzania wystawy „Za czym kolejka ta stoi?” PRL w muzycznym zwierciadle, która opowiada o historii Polski Ludowej przez pryzmat muzyki rozrywkowej i jej związków z życiem społecznym.
Pierwsza część pokazu prowadzi przez lata powojennej odbudowy, stalinizmu i politycznej odwilży, aż po okres małej stabilizacji. To czas kształtowania się powojennej rzeczywistości, rozwoju polskiego projektowania i działalności Mody Polskiej. W modzie ścierają się oficjalne wzorce, potrzeba praktyczności i marzenia o elegancji. Symbolicznym zamknięciem tej części będzie rok 1968 – naznaczony wydarzeniami marcowymi w Polsce i stłumieniem Praskiej Wiosny w Czechosłowacji.
♦ 1968–1980 | Kolor, swoboda i inspiracje z Zachodu
Lata 70. przynoszą wyraziste fasony, dżinsy, szerokie nogawki, wzorzyste koszule i inspiracje zachodnią kulturą popularną. Nie wszystkie modne ubrania można jednak łatwo znaleźć w sklepach. Własny styl często wymaga pomysłowości, poszukiwań i umiejętności przerabiania tego, co akurat jest dostępne. Tę część zamknie rok 1980 – czas letnich strajków i końca rządów Edwarda Gierka.
♦ 1980–1989 | Pomysłowość w czasach niedoboru
Ostatnia część przeniesie widzów w realia lat 80. – naznaczonych kryzysem gospodarczym, pustymi półkami i reglamentacją towarów. Kartki, komisy, przeróbki i ubrania inspirowane zachodnimi zespołami tworzą obraz mody, która rozwija się mimo ograniczeń. To także czas silnych muzycznych i subkulturowych inspiracji, nadających stylizacjom coraz bardziej indywidualny charakter. Finał tej opowieści wyznaczą obrady Okrągłego Stołu i przemiany polityczne 1989 roku.
Pokaz będzie okazją, by spojrzeć na modę PRL-u nie tylko przez pryzmat charakterystycznych ubrań, ale również codziennych doświadczeń, społecznych aspiracji i kulturowych przemian. To historia o tym, jak w czasach ograniczonego wyboru rodziła się kreatywność, a styl stawał się czymś znacznie więcej niż kwestią wyglądu.
Po pokazie zapraszamy do zwiedzania wystawy „Za czym kolejka ta stoi?” PRL w muzycznym zwierciadle, która opowiada o historii Polski Ludowej przez pryzmat muzyki rozrywkowej i jej związków z życiem społecznym.
Twórcy pokazu
♦ Robert Kiełb – stylista, kostiumograf i historyk ubioru
Robert Kiełb jest stylistą, kostiumografem, konsultantem marek modowych i historykiem ubioru. Ukończył historię na Uniwersytecie Jagiellońskim, a od ponad 15 lat łączy działalność w branży mody z badaniem jej historii. Jego realizacje ukazywały się na łamach takich tytułów jak „Vogue Polska”, „L’Officiel”, „Harper’s Bazaar” i „Grazia”. Współpracuje z markami, projektantami i osobami publicznymi, a także prowadził gościnnie zajęcia na Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie i Uniwersytecie Leona Koźmińskiego.
Szczególne miejsce w jego dorobku zajmuje historia mody w powojennej Polsce. Był konsultantem merytorycznym filmu dokumentalnego „Political Dress” (2011) w reżyserii Judyty Fibiger, wyprodukowanego przez Instytut Adama Mickiewicza w ramach cyklu „Przewodnik do Polaków”. Odpowiadał za dokumentację dotyczącą mody oraz wyszukiwanie bohaterów filmu, a także za wywiady z Barbarą Hoff, Anią Kuczyńską i Barbarą Hulanicki, twórczynią londyńskiej marki Biba. Film przedstawia modę w powojennej Polsce, w której ubiór mógł być nie tylko wyrazem indywidualnego stylu, lecz także formą sprzeciwu wobec systemu.
W 2017 roku Robert Kiełb współpracował z Muzeum Narodowym w Warszawie jako dyrektor kreatywny pokazu „Spragnieni piękna”, przygotowanego z okazji stulecia Stowarzyszenia Przyjaciół Muzeum Narodowego w Warszawie. Do udziału w projekcie zaprosił czołowych polskich projektantów, którzy stworzyli współczesne suknie inspirowane modą dwudziestolecia międzywojennego. Zajmuje się również stylizacją pokazów mody, łącząc wiedzę historyczną z praktyką pracy z sylwetką, kostiumem i sceną.
♦ Magdalena Rozenfeld – reżyserka i choreografka pokazów mody
Magdalena Rozenfeld jest reżyserką i choreografką pokazów mody, projektantką ubioru oraz stylistką. Ukończyła Akademię Sztuk Pięknych w Łodzi, gdzie później sama prowadziła zajęcia z projektowania ubioru i stylizacji. Dzieliła się swoją wiedzą również ze studentami Międzynarodowej Szkoły Kostiumografii i Projektowania Ubioru w Warszawie oraz Akademii Leona Koźmińskiego.
Ma na koncie liczne realizacje dla projektantów i marek modowych, a także wydarzenia takie jak finał konkursu Złota Nitka i Flesz Fashion Night. Reżyserowała pokazy dla marek Elisabetta Franchi, Revlon Professional, Gatta, Alles, Bruno Banani i Top Secret. Współpracowała również z czołowymi polskimi projektantami, wśród których znaleźli się Maciej Zień, Łukasz Jemioł, Mariusz Przybylski, Natalia Jaroszewska oraz duet MMC. Jej realizacje prezentowano także w Berlinie, Mediolanie i Rzymie podczas tamtejszych tygodni mody.
Doświadczenie Magdaleny Rozenfeld obejmuje zarówno projektowanie ubioru, jak i kompleksowe przygotowanie oprawy wizualnej wydarzeń. Przez wiele lat projektowała dla firm Hexeline i Oroblu, a jako stylistka przygotowała setki sesji zdjęciowych, reklam i teledysków. Realizuje także spoty modowe i produkcje wideo.
Od kilku lat reżyseruje charytatywny pokaz "Bra Day" na scenie Teatru Wielkiego, w którym na wybiegu występują kobiety bez wcześniejszego doświadczenia scenicznego. W swojej pracy traktuje ubiór jako język, a pokaz mody jako opowieść, która może poruszać emocje i skłaniać do refleksji. Ważne są dla niej nie tylko prezentowane stroje, lecz także sposób, w jaki budują narrację i tworzą relację z publicznością.
Robert Kiełb jest stylistą, kostiumografem, konsultantem marek modowych i historykiem ubioru. Ukończył historię na Uniwersytecie Jagiellońskim, a od ponad 15 lat łączy działalność w branży mody z badaniem jej historii. Jego realizacje ukazywały się na łamach takich tytułów jak „Vogue Polska”, „L’Officiel”, „Harper’s Bazaar” i „Grazia”. Współpracuje z markami, projektantami i osobami publicznymi, a także prowadził gościnnie zajęcia na Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie i Uniwersytecie Leona Koźmińskiego.
Szczególne miejsce w jego dorobku zajmuje historia mody w powojennej Polsce. Był konsultantem merytorycznym filmu dokumentalnego „Political Dress” (2011) w reżyserii Judyty Fibiger, wyprodukowanego przez Instytut Adama Mickiewicza w ramach cyklu „Przewodnik do Polaków”. Odpowiadał za dokumentację dotyczącą mody oraz wyszukiwanie bohaterów filmu, a także za wywiady z Barbarą Hoff, Anią Kuczyńską i Barbarą Hulanicki, twórczynią londyńskiej marki Biba. Film przedstawia modę w powojennej Polsce, w której ubiór mógł być nie tylko wyrazem indywidualnego stylu, lecz także formą sprzeciwu wobec systemu.
W 2017 roku Robert Kiełb współpracował z Muzeum Narodowym w Warszawie jako dyrektor kreatywny pokazu „Spragnieni piękna”, przygotowanego z okazji stulecia Stowarzyszenia Przyjaciół Muzeum Narodowego w Warszawie. Do udziału w projekcie zaprosił czołowych polskich projektantów, którzy stworzyli współczesne suknie inspirowane modą dwudziestolecia międzywojennego. Zajmuje się również stylizacją pokazów mody, łącząc wiedzę historyczną z praktyką pracy z sylwetką, kostiumem i sceną.
♦ Magdalena Rozenfeld – reżyserka i choreografka pokazów mody
Magdalena Rozenfeld jest reżyserką i choreografką pokazów mody, projektantką ubioru oraz stylistką. Ukończyła Akademię Sztuk Pięknych w Łodzi, gdzie później sama prowadziła zajęcia z projektowania ubioru i stylizacji. Dzieliła się swoją wiedzą również ze studentami Międzynarodowej Szkoły Kostiumografii i Projektowania Ubioru w Warszawie oraz Akademii Leona Koźmińskiego.
Ma na koncie liczne realizacje dla projektantów i marek modowych, a także wydarzenia takie jak finał konkursu Złota Nitka i Flesz Fashion Night. Reżyserowała pokazy dla marek Elisabetta Franchi, Revlon Professional, Gatta, Alles, Bruno Banani i Top Secret. Współpracowała również z czołowymi polskimi projektantami, wśród których znaleźli się Maciej Zień, Łukasz Jemioł, Mariusz Przybylski, Natalia Jaroszewska oraz duet MMC. Jej realizacje prezentowano także w Berlinie, Mediolanie i Rzymie podczas tamtejszych tygodni mody.
Doświadczenie Magdaleny Rozenfeld obejmuje zarówno projektowanie ubioru, jak i kompleksowe przygotowanie oprawy wizualnej wydarzeń. Przez wiele lat projektowała dla firm Hexeline i Oroblu, a jako stylistka przygotowała setki sesji zdjęciowych, reklam i teledysków. Realizuje także spoty modowe i produkcje wideo.
Od kilku lat reżyseruje charytatywny pokaz "Bra Day" na scenie Teatru Wielkiego, w którym na wybiegu występują kobiety bez wcześniejszego doświadczenia scenicznego. W swojej pracy traktuje ubiór jako język, a pokaz mody jako opowieść, która może poruszać emocje i skłaniać do refleksji. Ważne są dla niej nie tylko prezentowane stroje, lecz także sposób, w jaki budują narrację i tworzą relację z publicznością.